把孙良、毛焰、张永旭这三位画家的作品放在一起做一个联展，是我许久以来的愿望。也许在许多人眼里，他们三个人的风格差异很大，甚至可以说是毫无关联，但我个人却认为他们其实有着惊人的相似。这种相似不是外在的而是内在的，不是图像上的而是气质上的。
孙良在最近的十年里一直默默地坚持着个人语言的不断完善，追求着象征主义和超现实主义的折衷，形式上带有很浓的东方韵味；毛焰的风格是古典学院传统的解构版本，骨子里有着迷幻摇滚的酷劲，画面中的那些人物永远神采飞扬；张永旭那轻松与快乐的个性在他流畅潇洒的笔触下显露无遗，围绕身边的琐事和不着边际的幻想，融合成一道道色彩斑斓的风景……他们三个都不是抽象画家，尽管视觉印象上各不相同，他们的画面依然是敞开着的、易于进入的。他们都是异类，是具象绘画中的异类。他们的共同之处，是对绘画本体的创造，是对终极趣味的探求。他们的态度是冷静的，他们的立场是独特的，他们的目的地远离主流，他们的画面几乎不需要解释。这些作品，也因此更接近我们的心灵。
绘画，也许是最为古老的艺术品种了。十九世纪末摄影术的发明，宣告了绘画作为图像记录工具的死亡，但却为真正的绘画艺术开启了伊甸园之门，有远见的画家们深知，绘画一定会比摄影走得更远。然而，一个多世纪后的今天，绘画正在观念艺术的冲击与碰撞下丧失着与生俱来的自信，大众的欣赏能力也正在各种媒体的喧嚣声中逐渐退化。画家们越来越重视观念和意义，越来越忽视绘画本体，"画什么"变得很重要，"怎么画"已经很少有人关心了。
然而在这个展览上，我相信认真观看过作品的人们可以发现，绘画，这个在有些人眼中已经变得"古老"、"过时"的领域内，真正的艺术家们仍然在不断地进行着非常有价值的创造。形与色、光与影、线条与空间……在他们的手上显露出无穷无尽的魅力。孙良以造物主般的心境在探寻想象力的极限、毛焰那另类的笔触正建构着一个奇异的形象世界、而张永旭则用他率真而慧黠的手法再现着周遭生活的平凡。与那些徒具观念躯壳而视觉上极其空洞乏味的作品相比，这些作品对我们来说，显得更加实在、更加亲和、更加耐人寻味。
展示在大家面前的这三位画家，都是当今画坛少见的高手，他们以多年以来无言的执著向我们呈现出一个道理：绘画开始于视觉，也终将回归视觉。绘画的可能性依然很大，绘画的道路，依然很长、很远。

赵建平
2000年8月于上海